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《冷战》:特殊时期的动人爱情 黑白影像绝美

2018-5-14 17:20| 发布者: gary| 查看: 179| 评论: 0|原作者: 皮皮虾

摘要:    《冷战》海报   波兰导演保罗·帕夫利克夫斯基的新作《冷战》跟他获得奥斯卡最佳外语片的前作《修女艾达》一样,影像极为突出。1:1.33的画幅、干净的黑白摄影、精巧的构图,在大银 ...




                                                                               《冷战》海报
  波兰导演保罗·帕夫利克夫斯基的新作《冷战》跟他获得奥斯卡最佳外语片的前作《修女艾达》一样,影像极为突出。1:1.33的画幅、干净的黑白摄影、精巧的构图,在大银幕上看真是一种享受。而这部叫做《冷战》的电影,其实没有太多地讨论政治,而是描绘了特定历史环境下的一段动人爱情。导演把两个人15年的故事,放在80多分钟的片长中,高效、极简、又回味无穷。
  电影的开头容易让人联想起《芳华》。故事始于1949年的波兰,正是二战后资本主义阵营与社会主义阵营刚开始冷战的时候。出身不好的姑娘Zula凭着天籁般的嗓音,加入了一个“文工团”,而一眼相中她的,则是“文工团”的指挥Wiktor。这部分有很多歌舞的场面,乐团到各地巡演,弘扬斯大林主义领导下的社会主义文化。
  在这个乐团中,两个人相爱了。这两个人如此地不同,一个是出身贫寒的乡下姑娘,为了洗脱犯罪嫌疑、过上好日子加入乐团;另一个是受过良好教育、颇有天赋的音乐家,他一心想到自在的西方去。在Zula向Wiktor坦白,自己不断奉命向上头报告他的一举一动时,Wiktor再也无奈忍耐,他离开波兰去往法国,与Zula相约在巴黎见面。后来他们几次分分合合,每次重逢都爱得死去活来,而又往往因为性格的差异闹得不欢快。他们也有过别的伴侣,但在起起落落的人生中,一直把对方当做生命中的最爱。
  音乐也是电影的一个重要角色。Zula用一首波兰民歌、一首苏联歌曲赢得了Wiktor的青睐,在乐团期间她唱了许多“红歌”,到了巴黎后,又唱起了法式风味的爵士乐。而Wiktor在乐团里弹肖邦,其实他心田爱的是爵士乐,也在后来的巴黎生活中如愿以偿。电影中还出现了中国观众比较相熟的《国际歌》、《喀秋莎》。
  《冷战》使用的黑白摄影、近乎方形的画幅,都跟《修女艾达》一样,可一开始,导演是想拍彩色电影的,因为他不想重复自己。可那个年代是波兰的灰暗的,他找不到合适的色彩去表现,所以还是用黑白来呈现了这部作品。除了构图足够精巧独到外,也给出了足够的留白,让电影看起来有一种“高级感”。
  电影用字幕的形式提醒年份和地点,以此来作为故事的节点。华沙、柏林、南斯拉夫……主角们走过的地方都是政治激荡的中心,而导演却没有对政治背景过多着墨。这两位爱人似乎离不开对方,可一旦在一起却又无奈相处。是政治、历史的洪流阻碍了他们的感情,还是他们自身的缺陷?能否存在能超越一切的爱?导演把这些留给了观众去思考。
  电影的片尾打出了一行字幕:“献给我的父母”,导演的父母已经去世,而他们的名字正是Wiktor和Zula。他的父母就是故事中男女主角的原型,尽管经历不尽类似,但同样分分合合却此志不渝。导演用这样一部美丽的电影,向那个年代的爱情致敬。特殊时代相爱的人有着太多的障碍,而爱却是可以粉碎障碍的。
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